El arte feminista se cuestiona el presupuesto de que todas las personas son iguales, una vez resaltadas las diferencias entre hombres y mujeres eran más evidentes las desigualdades entre los distintos colectivos sociales. Las artistas discrepaban sobre la neutralidad del lenguaje y su objetividad racional. Entre sus prioridades estaba tener espacios donde trabajar, exponer, enseñar y alentar el cambio, por lo que creaban galerías privadas gracias a la constitución de colectivos como AIR (Artista en Residencia) en Nueva York en 1972.
En ese mismo año, Judy Chicago y Miriam Shapiro cofundadores del Programa de Arte Feminista del Instituto de Artes de California ( CalArts ) en colaboración con sus estudiantes constituyeron Womanhouse (casa de la mujer). En una propiedad vacía en Los Ángeles instalaron diecisiete ambientes que reflejaban la discriminación que sufrían las mujeres en el ámbito doméstico y que servían de escenario para distintas performances feministas. En este espacio se mezclaba la producción de arte, la colaboración y la transmisión del pensamiento feminista, que se concretó en un arte de temática femenina.
El salón de Womanhouse era nuestro teatro. La obra de performance, dirigida por Judy Chicago, hizo piezas que se relacionaban con las vidas y actividades de las mujeres. Estas piezas surgieron de sesiones de trabajo informales en las que las mujeres «actuaron» aspectos de sus vidas[1]
En Cock and Cunt Play (El juego de la verga y el coño) Chicago representa los papeles tradicionales de ambos sexos que acaba con la muerte de la mujer denunciando la violencia de género. Esta obra fue realizada en Womanhouse a pesar de que su creación era anterior, al considerar que era representativa de la vida de muchas mujeres. La performance es realizada por dos mujeres, cada una de ellas lleva su respectivo sexo realizado en plástico. La obra representa los deberes y demandas domésticas y sexuales de las mujeres dentro del ámbito de la familia.
La obra Waiting hace referencia a la pasividad y conformismo de la vida de las mujeres. Su creadora Faith Wilding se balancea lentamente sentada en una silla, mientras hace un repaso de su vida desde la infancia hasta su muerte. Una vida de espera en la que sus intereses están supeditados al desarrollo de la vida de los demás, mientras que su propia vida no tiene lugar.
La performance era utilizada por las artistas feministas norteamericanas de finales de los 60 como un medio de expresión crítica que permitía cuestionarse sobre los roles establecidos o trabajar sobre aspectos traumáticos de las mujeres. Muchas artistas feministas realizaron performance como Lucy Lippard, Arlene Raven, Sheila Levrant, June Wayne entre otras. Edelson es un ejemplo de artista que utiliza la performance entre las técnicas y medios diferentes con los que trabaja, emplea el lenguaje de la publicidad en el espacio público y le interesa especialmente visibilizar los roles impuestos por los medios de masa
En Ablution varias artistas (Chicago, Suzanne Lacy, Sandra Orgel y Aviva Romani) mezclan la performance de tarea y la de ritual con la idea de expresar el sometimiento, el acoso, la violación y la brutalidad a la que está sometida la mujer. En esta performance realizada en 1972 algunas mujeres eran sumergidas en tubos que contenían diferentes líquidos, después otras las vendaban en un espacio donde las paredes estaban llenas de vísceras de animales, mientras se escuchaban los testimonios grabados de una violación.
Inmaculada López Liñán
“Valencia, ciudad globalizada: movimientos sociales, arte comprometido y activismo desde finales del siglo XX hasta la primera década del tercer milenio”. Universidad Politecnica de Valencia, Valencia 2016.
[1] http://www.womanhouse.net/
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